PICASSO AND ARCADIA: THE BACCHANAL
Even in this late period of his career, Picasso opened up a new avenue of visual imagery—the bacchanal. In November 1959, Picasso produced twelve linocuts on the subject. While a bacchanal denotes a frenzied drunken celebration inspired by Bacchus, the Roman god of wine, Picasso focused on dancers and music makers. For his association of Arcadia—a pastoral place of harmony and perfection—Picasso specifically referenced the South of France with the mistral, a glorious wind, in the sky.
Picasso’s personal reckoning with the Old Masters and respect for Classical Antiquity are combined with his love for the region he lived in late in life. An essential visual reference in this pastoral scene is Venetian Renaissance painter Titian’s Le Concert champêtre [The Pastoral Concert]. Picasso knew this painting well from his many visits to the Louvre. Titian’s painting is one of the best-known references to utopian Arcadia. Picasso similarly employed the motif of the reclining female nude playing the flute featured in Titian’s scene to designate his own beloved landscape as a place of harmony and perfection. Bacchanale avec chevreau et spectateur [Bacchanal with Kid Goat and Onlooker] illustrates not only Picasso’s profound knowledge of earlier art but also the legacy of the visual tradition he inherited, both of which permeate his artistic vision.
Titian, Le Concert champêtre [The Pastoral Concert], c. 1510, Musée du Louvre, Paris
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PICASSO Y ARCADIA: LA BACANAL
Incluso en este período tardío de su carrera, Picasso abrió un nuevo camino de imágenes visuales: la bacanal. En noviembre de 1959, Picasso produjo doce grabados en linóleo sobre el tema. Si bien una bacanal denota una celebración frenética y ebrio inspirada en Baco, el dios romano del vino, Picasso se centró en bailarines y músicos. Para su asociación de Arcadia, un lugar pastoral de armonía y perfección, Picasso hizo referencia específica al sur de Francia con el mistral, un viento glorioso, en el cielo.
La confrontación personal de Picasso con los Viejos Maestros y su respeto por la Antigüedad Clásica se combinan con su amor por la región en la que vivía al final de su vida. Una referencia visual esencial en esta escena pastoral es Le Concert champêtre [El Concierto Campestre] del pintor renacentista veneciano Tiziano, que Picasso conocía bien por sus numerosas visitas al Louvre. La pintura de Tiziano es una de las referencias más conocidas a la Arcadia utópica. Picasso empleó de manera similar el motivo de la mujer desnuda reclinada que toca la flauta, presente en la escena de Tiziano, para designar su propio paisaje amado como un lugar de armonía y perfección. Bacchanale avec chevreau et spectateur [Bacanal con Cabrito y Espectador] ilustra no solo el profundo conocimiento de Picasso sobre el arte anterior, sino también el legado de la tradición visual que heredó, ambos permeando su visión artística.
Tiziano, Le Concert champêtre [El Concierto Campestre], c. 1510, Musée du Louvre, Parí
