Washington Color School and Minimalism
Emphasizing the formal and expressive capabilities of color, the Washington Color School got its name from the Washington Color Painters exhibition at the Washington Gallery of Modern Art. The Washington Color painters often painted abstract works in which color transparency and translucency maximize the effect of the color and the role of light. Sometimes they allowed the paint to soak into the raw canvas, as in Thomas Downing’s work. In other works, a unification of color and shape blurs the distinction between background and foreground. In many ways, these artists anticipated the later style of Minimalism.
Minimalism is most often characterized by geometric shapes in simple arrangements and a lack of any personal marks. Minimalist works are frequently created in series, are simplified in form, and when color is used, it is done so sparingly. These works are also non-referential, often hinting at nothing beyond their own appearance. The artworks in this section explore color, scale, and simplicity of form that together maximize the effect of color and the role of light in the viewer’s experience. They also speak to the great freedom of form and expression open to artists of the postwar period—an age in which successive generations of painters and sculptors took abstract art in wildly different directions.
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Escuela de Color de Washington y Minimalismo
Enfatizando las capacidades formales y expresivas del color, la Escuela de Color de Washington recibió su nombre de la exposición Washington Color Painters (Pintores de Color de Washington) en la Galería de Arte Moderno de Washington. Los pintores de la Escuela de Color de Washington a menudo pintaban obras abstractas en las que la transparencia y la translucidez del color maximizan el efecto del color y el papel de la luz. A veces permitían que la pintura se impregnara en el lienzo crudo, como en el trabajo de Thomas Downing. En otras obras, una unificación del color y la forma difumina la distinción entre el fondo y el primer plano. En muchos sentidos, estos artistas anticiparon el estilo posterior del Minimalismo.
El Minimalismo se caracteriza con mayor frecuencia por formas geométricas en arreglos simples y una falta de cualquier marca personal. Las obras minimalistas se crean con frecuencia en series, se simplifican en forma, y cuando se usa el color, se hace de manera escasa. Estas obras tampoco son referenciales, a menudo no aluden a nada más allá de su propia apariencia. Las obras de arte en esta sección exploran el color, la escala y la simplicidad de la forma que, juntas, maximizan el efecto del color y el papel de la luz en la experiencia del espectador. También hablan de la gran libertad de forma y expresión abierta a los artistas del período de posguerra, una era en la que generaciones sucesivas de pintores y escultores llevaron el arte abstracto en direcciones radicalmente diferentes.
